Ifigenia peep show

Alejandra Prieto, Paloma B. Bielicka, Almudena Rubiato, Lucía Mellado, y Mariona Naudín

Una “deconstrucción” escénica a modo de recorrido por un campamento militar prebélico con instalaciones sobre el sacrificio de Ifigenia, inmolada por su padre para salvar el honor de los griegos (según palabras del padre). A través de una selección de momentos significativos de la tragedia, nos introducimos en esos instantes donde el ser humano consiente y ordena el sacrificio, en sí mismo o en el otro, a costa incluso de su propia humanidad.

La pasividad de la mayor parte de la sociedad, que observa estos sacrificios, estas injusticias, sin reaccionar con la contundencia deseada, es también denunciada por medio de la referencia al peep show, al espectador que mira sin ser visto, que consume escópicamente, movido por una curiosidad pasiva, o simplemente por el morbo, sin que medie una reacción ética. Históricamente, el concepto de peep show se refería también a cajas como las que el espectador se encuentra en el inicio de esta Ifigenia. Pero la mirada se ha degradado con el tiempo, y en el presente esta Ifigenia se pregunta por la posibilidad de una mirada ética sobre los seres humanos -especialmente sobre las mujeres- sobre los sacrificios, sobre las tragedias que en muchas ocasiones alimentan visualmente nuestra cotidianidad sin llegar a traspasarnos.

No en vano la otra gran víctima, junto a Ifigenia, es otra mujer: su madre, Clitemnestra, la esposa de Agamenón, a la que se da vida en el montaje utilizando la técnica japonesa del otome bunraku, donde muñeco y actriz se mueven a la vez, sin que sea posible discernir donde acaba uno y empieza otra. La Clitemnestra doliente es otra víctima femenina de la tragedia de Ifigenia; el ámbito de lo cotidiano, de lo íntimo, y con ello, el ámbito de las mujeres, es arrasado sin miramientos en nombre de conceptos abstractos como el honor o la victoria.

En este montaje, como otros de The Winged Cranes, se mezclan los lenguajes del bunraku y otome bunraku japonés, las vídeo proyecciones, el performer manipulador y manipulado, el teatro de sombras y el uso de la luz para iluminar los espacios que cobran vida, como un títere más, para adentrarnos y meternos en el mito y en la tragedia, no como algo alejado a nosotros. De esta manera el público acaba encerrado en su propia tienda, desde donde mira, desde dentro y protegido, el ciclo infinito y absurdo de la guerra, de todas las guerras. 

Ficha artística

• Dirección ALE PRIETO
• Iluminación y audiovisuales PALOMA B. BIELICKA
• Escenografía CRISTINA VADILLO
• Realización escenografía CRISTINA VADILLO, TANIA BARREDO
• Títeres ALE PRIETO
• Colaboración títeres MARÍA BUEY
• Sastrería títeres CRISTINA MARTÍNEZ
• Producción THE WINGED CRANES
• Composición musical y espacio sonoro ANTONIO DUEÑAS
• Cartel JOSE M. GIL
• Con el apoyo de LA NAVE DEL DUENDE, CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE, ESCUELA INTERNACIONAL DEL GESTO

Reparto

• Creación e interpretación ALE PRIETO, PALOMA B. BIELICKA, ALMUDENA RUBIATO, LUCÍA MELLADO, MARIONA NAUDÍN