Lugar: Espacio de creación contemporánea - ECCO -
Fecha: 25 de Octubre
Hora: 18:00 horas
Lugar: Lobby del HOTEL BAHÍA SUR. Caño Herrera s/n (SAN FERNANDO)
Fecha: del 17 al 25 de Octubre
Lugar: Centro Integral de la Mujer. Plaza del Palillero
Fecha: del 17 al 19 de Octubre 2014
Lugar: Sala Bahía 3 – HOTEL BAHÍA SUR
Fecha: 18, 20, 21,22, 23 y 24 de Octubre 2014
Hora: 10:00 horas – 12:00 horas
El trabajo plantea interrogantes acerca de las profundas raíces del ancestral enfrentamiento entre anglosajones y latinos, evidenciada aún hoy en día a través de numerosas manifestaciones culturales: filmes, series televisivas y obras de teatro, etc. En oportunidad de cumplirse el 450 aniversario del nacimiento de William Shakespeare se han elegido sus cuatro obras ambientadas en Roma: Tito Andrónico, Julio César, Antonio y Cleopatra y Coriolano, a fin ver poder verificar -siguiendo el orden en que fueron escritas- esta primera hipótesis.
Arquitecto, diseñador, autor y director teatral. Docente e investigador universitario. Fundador y Director Artístico del Grupo de Investigación Teatral Güennakén desde 1982. Actualmente dirige en la UNMdP el Teatro Nova Scæna, dedicado al teatro clásico grecolatino y es Vicepresidente de ATEACOMP. Magister Artis en Letras Hispánicas por la UNMdP, en 2007 y doctor por la Universitat de València. Ha publicado, dictado conferencias y cursos en Brasil, Chile, Colombia, Cuba, España, EE.UU., Francia, Italia, México, Portugal y Uruguay.
La ponencia refiere tres modelos de traducción y adaptación escénica de textos de Shakespeare que podrían considerarse como paradigmáticos. Partiremos con The Tale of Lear, cuya puesta se incluiría dentro del llamado teatro intercultural, dirigida por Tadashi Suzuki y presentada en el Arena Theater Washington, D.C. Continuaremos con dos puestas brasileñas, Romeu e Julieta del Galpão de Belo Horizonte y Sua incelença Ricardo III de The Clowns of Shakespeare de Natal, Rio Grande del Norte, ambas bajo la dirección de Gabriel Villela y comparten una estética similar en cuanto (re)contextualizan los textos de Shakespeare de acuerdo a patrones culturales y artísticos nacionales o locales. Terminaremos con O mercador de Veneza, una producción del Teatro Nacional São João y el Festival de Almada dirigida por portugués Ricardo Pais.
Ph.D. es profesor emérito de The Catholic University of America, Washington, D.C donde enseñó, narrativa latinoamericana, teatro iberoamericano y teoría teatral. Fue Chair del Department of Modern Languages and Lits y director del Programa de Estudios latinoamericanos. En sus publicaciones recientes figuran FITEI: una mirada utópica del mundo Luso-español,” y “Logros, problemas y vigencia de la semiótica teatral: una visión retroprospectiva”. Colabora con las revistas Gestos, Latin American TheatreReview y Semiosis.
El proyecto contempla una valoración sintética de espectáculos vistos en festivales con sedes en Cádiz, Almada y Santiago de Chile - desde los años '90 hasta 2013 - inspirados en Romeo y Julieta, Tito Andrónico, Otelo, Macbeth, La Tempestad, El Mercader de Venecia, El Rey Lear y Sueño de una noche de verano. Se trata de montajes de compañías europeas (españolas, portuguesas y otras) y latinoamericanas.
Prof. Honorario, Univ. de Franche-Comté, Besançon. Doctorado en La Sorbonne Nouvelle, Paris 3. Ha publicado: Teatro latinoamericano. Un caleidoscopio cultural, 1930-1990, Perpignan, 2000 y La diffusion et la réception du théâtre latino-américain en France, de 1958 à 1986, Besançon, 2002. Ha publicado también más de cien ensayos y una treintena de crónicas sobre festivales en diversas revistas de América y Europa. Ha fundado y dirigido grupos teatrales universitarios en Chile y Francia.
El trabajo propone una mirada retrospectiva sobre algunas obras de Shakespeare en el FIT de Cádiz. El viaje empieza en 1996 con Hamlet de Teatro Nacional, México y termina en 2012 con Hamlet (Teatro de los Andes, Bolivia). El resultado es una mirada crítica a las tendencias de adaptación, estética, y de apropiación y des-apropiación de los textos de Shakespeare. La presentación incluirá material visual.
Profesora Titular en Estudios Latinoamericanos en el Escuela Interdisciplinaria de Humanidades, Artes y Ciencias en Arizona State University. Es Doctora de Literatura por la Universidad de California, Los Ángeles y Editora asociada de Gestos. Es autora de numerosos artículos en diversos países: México, Portugal, Chile, Cuba, Argentina, España y los Estados Unidos.
En los inicios del siglo XVII hay dos teatros nacionales que emergen con fuerza en la Europa del momento y que marcan tendencias y modelos: el teatro español del Siglo de Oro, con Lope de Vega y Calderón de la Barca a la cabeza, y el británico, con la figura de William Shakespeare como su más llamativo emblema. Quizá por eso, por tener su propio modelo, al teatro español le costó comenzar a valorar y apreciar la dramaturgia shakesperiana en toda su grandeza. Puede que fuera Manuel Tamayo y Baus el primero en glosar y teatralizar la vida y obra de Shakespeare en su excelente obra Un drama nuevo, pieza interesante por muchos motivos, aunque equivocada en algunos aspectos (la presencia de la mujer en los escenarios isabelinos). Vendrían muchas más en el siglo XX: versiones, adaptaciones, dramatizaciones, traducciones… Largo sería dar cuenta de todas ellas. Sin embargo se puede y se quiere dar cuenta de algunas obras de este recién comenzado Siglo XXI que han sido concebidas y estrenadas en Valencia y que tienen al mundo teatral de Shakespeare como punto de referencia.
Crítico e investigador teatral, Doctor en Filología Hispánica. Actualmente es Profesor Titular en el Departamento de Filología Española de la Universitat de València. Desde 1999 dirige con José Monleón el Encuentro Internacional de Dramaturgia de La Valldigna. Ha impartido cursos y seminarios en diversas universidades e instituciones de América y Europa. En 2012 obtuvo el Premio Armando Discépolo de Investigación Teatral de la Universidad de Buenos Aires.
Vivemos em uma época em que a política é tratada a partir de uma macro-abordagem. Os sistemas políticos, as ideologias e o funcionamento das instituições têm recebido cada vez mais espaço entre os cientistas políticos e a mídia. Partindo desta afirmação talvez seja incompreensível, num primeiro momento, entender a atualidade da relação entre arte e política. Mas é, sobretudo em Shakespeare, ao tratar em Hamlet que "o tempo está fora dos eixos", que nos damos conta de que a política, de todos os tempos, caracteriza-se pela gravidade e pela disjunção. Seu saber artístico sobre o campo do pensamento político contribuiu não apenas para a compreensão sobre a instauração da modernidade, mas também revelou os desafios e tensões constantes para todos os homens em qualquer época, superando antigas concepções que imprimiam estabilidade ou coerência à política. Duas companhias nos presenteiam com a adaptação de Macbeth: Los Colochos Teatro, com Mendoza e o Centro Dramático Nacional - Pradoado da Cultura Del Concello de Naron, com Los Mácbez. Duas propostas bastante distintas, mas que apresentam elementos fundamentais para compreendermos a atualidade de Shakespeare e a urgência em analisarmos a política e a vida pelo olhar da criação artística.
Professora da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro desde 2010. Mestre e doutora em Ciências Políticas. Coordenadora dos projetos de extensão e pesquisa sobre Teatro e Filosofia Política e Teatro Comunitário. Dramaturga e Encenadora. Dois últimos trabalhos: “Em busca da Política” e “A Banalidade do Mal”.
Angélica Liddell se halla entre los creadores españoles de referencia en el panorama teatral internacional. Su celebrado espectáculo El año de Ricardo, a partir del Ricardo III de Shakespeare, se construye sobre una dramaturgia escénica que mezcla hábilmente la elaboración del material textual clásico, la intuición poética de la autora y la presencia física en escena de la misma autora en cuanto performer, que produce y alimenta la teatralidad en el hic et nunc del encuentro con el espectador.
Doctor en 2014 en Artes Escénicas en la Universitat Autònoma de Barcelona. Forma parte del Comité de Dramaturgia del Teatre Nacional de Catalunya y escribe para diferentes revistas sobre teatro alemán, catalán, español e iberoamericano. Entre otros reconocimientos recibe en 2013 el “Premio Riccione per il Teatro”, premio nacional italiano de nueva dramaturgia, por Ritratto di donna araba che guarda il mare. Sus obras han sido se han traducido en alemán, castellano, catalán, estoniano, flamenco, francés, húngaro e inglés.
Dentro de la producción teatral colombiana, a finales de los años ochenta del siglo pasado empieza a manifestarse una rica dramaturgia que expresa hechos violentos, correspondientes al conflicto armado interno que vive el país desde hace varias décadas. Tanto este referente fáctico como la producción teatral, por ser distintos de periodos históricos anteriores, son conocidos bajo el título de “dramaturgias del conflicto”. Rótulo que facilita su diferenciación.
Dicha dramaturgia está conformada por un sinnúmero de piezas originales –inéditas o publicadas–con distintas formalizaciones artísticas, escritas por teatristas asentados en grandes urbes y en provincias; así mismo, por adaptaciones de textos clásicos y de diversos orígenes culturales, versiones, collages, entre otras expresiones dramatúrgicas. Por consiguiente, en la ponencia se hablará sobre algunas piezas teatrales que han sido resultado de apropiaciones y reelaboraciones escriturales del repertorio teatral shakesperiano y clásico.
Investigadora del teatro colombiano. Magíster en literatura hispanoamericana del Instituto Caro y Cuervo, Seminario Andrés Bello. Ha publicado los libros: Teatro en Colombia: 1831-1886. Práctica teatral y sociedad (1998), Estudios sobre la historia del teatro en Colombia. Estado actual de la investigación (2000), Bibliografía anotada del teatro colombiano (2003), Teatro siglo XIX: compañías nacionales y viajeras (2004), Geografías del teatro en América Latina (2010), Pintores en el escenario teatral (2014). En 2012 recibió el premio Nacional de Investigación Teatral con el estudio: En busca del Coliseo Ramírez. Primer teatro bogotano (publicado por Ministerio de Cultura).
El conflicto armado colombiano (1946-2014) ha sido investigado por las ciencias sociales y otras disciplinas en su descripción y exégesis de la violencia y sus ramificaciones. No obstante, menos se ha teorizado sobre la adopción de paradigmas e interrogantes, inscritos en su entrecruce con las temáticas clásicas del teatro grecolatino. En su intento por establecer un nexo de trabajo, asociado con la defensa de los derechos humanos y los civiles, y de sentar parámetros de reflexión --esenciales a la conducción de la justicia, reconstrucción y reconciliación nacionales —en Antígonas: Tribunal de mujeres (2014), tanto Patricia Ariza (su autora) como Carlos Satizábal (Tramaluna Teatro), examinan si y cómo la adaptación y reposición de obras clásicas han ayudado a sus participantes y a sus audiencias a conjeturar sistemas de gobierno u organizaciones políticas existentes en la imagen de una utópica democracia representativa.
Director del The State of Iberoamerican Studies Series (1995-2014) y del National College Board Development Commiteefor Literature (2010-2011). Es miembro del Minnesota Human Rights Advisory Committee. Se le ha otorgado, entre otros premios, The President’s Multicultural Faculty Research Grant (1998 y 2008) y por cinco años consecutivos el Imagine Faculty Research Grant (2009-2014). Miembro de un grupo selecto de investigadores teatrales anglo-hispanos ha participado en varios festivales /simposios internacionales en Colombia, Ecuador, Brasil, España, México, EE.UU. y Perú.
Uno de los textos que mayor impacto ha tenido en el quehacer teatral en nuestro país, ha sido Hamlet Machine de Heiner Müller, representado por la compañía canadiense Carbono 14, espectáculo visto en 1988 en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Derivadas de esta práctica y desde otras perspectivas, surgen nuevas relecturas de los clásicos, como la de Gabriel García Márquez con Edipo Alcalde (filme), Santiago García con El Quijote y Fabio Rubiano con Mosca a partir de Tito Andrónico. Este texo se propone examinar estas tres propuestas desde una perspectiva contemporánea.
Actor, investigador y escritor de teatro. Fundador y director del Teatro Quimera. Maestro en arte dramático. Docente del Programa de Artes Escénicas de la Facultad de Artes-ASAB, Universidad Distrital F J de Caldas. Autor de los libros: Investigación y Praxis Teatral en Colombia, Santiago García, el Teatro como Coraje, Teatro de Quimeras, Teatro de la Guerra y del Absurdo. Ha obtenido: Premio Beca de Dramaturgia Grupo de los Tres, en México, con el texto Polvo, sudor, hierro; Premio Crítica de Teatro Instituto Distrital de Cultura y Turismo; Beca de Investigación con el Ministerio de Cultura; su obra Faustos.
El movimiento de teatro comunitario argentino, establece parámetros novedosos en todas las áreas relativas a la producción teatral. Tanto en el rango de la actuación, organización interna, ensayo y producción proponen modos alternativos que abren nuevas posibilidades para la producción teatral.
Coherentes con lo que plantean, tanto a nivel de la escena, como a nivel de sus integrantes, su producción y organización interna --profundamente relacionadas--ponen en marcha un sistema alternativo de producción teatral cuya novedad más impactante es el efecto dominó que se genera con relación a la sociedad y la política y la demostración de una posibilidad de una organización teatral-social alternativa a la dominante en el sistema capitalista neoliberal.
Profesora Emérita del Departamento de Lenguas de Pasadena City College (Los Ángeles). Recibió su doctorado con énfasis en teatro y poesía latinoamericana en la Universidad de California Irvine y su doctorado en Filosofía en la Universidad Católica de Quito. Fue profesora de Filosofía en la Universidad. Formó el grupo de teatro estudiantil “Troteateatro” en Pasadena City College (1999-2005). Es miembro del Consejo Editorial de varias revistas latinoamericanas (Estados Unidos, Brasil, Chile y Argentina), ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas en USA, España, Argentina, Ecuador, y Chile. Es autora de Poética, política y ruptura. Argentina 1966-73 (Atuel 2003), Poéticas de la globalización en el teatro latinoamericano (Gestos, Irvine, California 2007) y de Teatro y estética comunitaria. Miradas desde la filosofía y la política (Editorial Biblos, Buenos Aires 2013). También ha trabajado como editora de diversos títulos sobre dramaturgia y teoría teatral.
El trabajo refiere la realidad de nuestras salas o espacios de las artes escénicas, como son sus formas de producción y la relación con los programas de estímulos y fomento del estado colombiano a nivel local y nacional, pero se trata mostrar los retos para la reformulación de estos programas teniendo en cuenta las nuevas realidades sociales y culturales, considerando el arte escénico y sus grupos en el país como ejes fundamentales para el pos conflicto colombiano. Esto implica dar otras estrategias y herramientas de gestión y producción escénica para la realidad actual del territorio nacional.
Director del fondo editorial Ateatro-Atrae y de la publicación Atetaro Revista, Investigador teatral, gestor y productor escénico, narrador oral. Ha sido asesor, consultor en políticas culturales de los gobiernos del municipio de Medellín y también jurado de los programas de fomento y estimulo en Colombia, colaborador del componente académico del festival de Teatro Emilio Carballido, en Córdoba, estado Veracruz, México. Director ejecutivo de Atrae y Asencultura.
Comunidades creativas es una estrategia desarrollada en el ámbito descentralizado del Paraguay que moviliza fuerzas internas, creativas y participativas de ciudadanía, las cuales, conscientes de sus derechos a la cultura, a la creatividad y al desarrollo, se apropian de iniciativas artísticas, aglutinadas alrededor del lenguaje teatral que se expande hacia la comunidad y se transforma en estrategias creadoras de nuevos escenarios artísticos y de convivencia e impactan más allá del territorio local como herramientas de desarrollo y combate contra todas las formas de pobreza. Comunidades creativas es una manera de hacer arte y cultura por el teatro, desarrollo local, ciudadanía, civismo y democracia participativa y critica.
Actriz, directora escénica, comunicadora y gestora cultural con énfasis en género, antropología y culturas. Con el Grupo Teatral Tiempoovillo de antropología eco cultural recorrió las Américas, y con AtyÑe Teatro de memoria e identidades formó escuela. En Italia, Darío Fo, Franca Rame y Giorgio Strehler fueron sus maestros. Dirige: Camarín Cultural. Teatro de Artes y CAVA produccionescon el Programa: “Comunidades Creativas del Paraguay y Cuenca del Plata”. Impulsó políticas públicas en el Ministerio de Cultura del Paraguay.
A partir del entendido que la capacidad de producción determina el potencial estético es imprescindible para la inserción en los círculos de legitimación del Teatro Cubano trazar habilidosas y eficaces estrategias productivas para sobrevivir en un contexto económico-social que se actualiza e incide en todos los aspectos de la vida nacional. ¿Qué legitima al teatro cubano? ¿Qué es política cultural? ¿Mercado? ¿Economía de la cultura? Conceptos que se bifurcan ante una realidad objetiva. Habrá que edificar caminos, marcos legales, alianzas y circuitos alternativos, para ubicar el arte teatral en una posición ventajosa o al menos segura ante los fantasmas del economicismo. Trascender las formas para imbricarse en el complejo entramado sociocultural de la nación es una urgencia, asegurar la supervivencia antropológica del teatro en el siglo XXI es también una urgencia. Quizás ya sea hora de ser generación.
Actor y director de Teatro El Portazo (Cuba). Egresado de la Escuela Nacional de Artes. Vicepresidente de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), organización no gubernamental encargada de la promoción del arte joven cubano. Se ha desempeñado como actor en diversas agrupaciones “Pequeño Teatro de la Habana”, “Lirico Nacional de Cuba”, Cía. Teatral “El Mejunje”, “Teatro El Mirón Cubano”, “Teatro Icarón” entre otros. Con la trilogía “En Zona” a partir de textos de jóvenes dramaturgos cubanos ha transitado por el circuito teatral de la Isla obteniendo varios premios y reconocimientos. La agrupación que dirige desde el 2011 sostiene un permanente investigación sobre las estrategias de producción y programación de sus espectáculos, discursando desde la escena sobre tópicos que condicionan lo que hoy llamamos como zona emergente del Teatro Cubano. Actualmente es profesor de Arte Dramático en la Universidad “Camilo Cienfuegos” de la ciudad de Matanzas.
Este trabajo registra y analiza curiosas coincidencias y "cruces" de caminos expresivos que pueden apreciarse en creaciones artísticas de diferentes grupos de la escena latinoamericana, desde distintos enclaves geográficos y sociales. Fieles a sus singulares procedimientos y estéticas, confluyen sin embargo en motivaciones, temas y preocupaciones conceptuales.
Crítica e investigadora teatral, editora y profesora cubana. Edita la revista especializada de teatro latinoamericano Conjunto y es curadora de la Temporada de Teatro Latinoamericano y Caribeño Mayo Teatral. Ejerce la crítica en varios medios de su país y de Latinoamérica. Recientemente prologó el volumen Teatro de las fronteras, de Arístides Vargas. Es profesora titular del Instituto Superior de Arte y Doctora en Ciencias sobre Arte por esa misma institución.
¿Puede la situación histórica subvertir la teatralidad de una época? El llamado teatro urgente plantea redefinir los parámetros de la creación teatral para ajustarlos a las demandas de una sociedad en crisis. Esta ponencia examina las definiciones del teatro urgente y su manifestación, polémica y cuestionada, en varios movimientos teatrales de nuestros países. Se incluyen las definiciones de festivales en Cuba y Perú, grupos en Argentina, México y Puerto Rico, y dramaturgos en España. Al final se discute la urgencia del teatro como alternativa conceptual.
Autor de más de treinta obras, con doce libros publicados, es catedrático de la Universidad de Puerto Rico donde dirige el Departamento de Drama y ocupa la cátedra de dramaturgia. Ha publicado ensayos en Gestos, Latin American Theatre Review, la Revista Iberoamericana, la revista digital Teatro del CELCIT, la UNESCO, y las actas de numerosos congresos internacionales.
El trabajo muestra y analiza el arte del clown desarrollado por la fundación mediclaun de Medellín payasos hospitalarios, que realiza intervenciones sociales en territorios de la ciudades colombianas en especial Medellín con población vulnerable y en riesgo por causas del conflicto colombiano o causas naturales de desastres y demostrando cómo este arte escénico fortalece el tejido social y la convivencia en un territorio determinado, además explica cómo es una herramienta de gestión y producción de algunos de los grupos escénicos de la ciudad.
Director general Fundación Mediclaun. Actor. En la actualidad es el presidente del consejo de cultura de Antioquia y del municipio de Bello Antioquia –Colombia, es el presidente de Atrae y miembro del consejo editorial de A Teatro Revista, e integrante del grupo Tecoc.
Al conmemorarse 40 años del golpe de Estado en Chile, 11 de Septiembre del 2013, la marquesina del Royal Court Theatre anunciaba “New Plays from Chile” un ciclo de lecturas dramatizadas de obras de jóvenes dramaturgos chilenos producto de dos años de trabajo del Royal Court Theatre en Chile. Los dramaturgos se propusieron indagar a través sus textos en los problemas centrales del Chile contemporáneo desde una perspectiva propia marcada por las experiencias y vivencias personales. Seis de estos dramaturgos son mujeres potenciando una mayor presencia de la voz de la mujer. Con ello se da un impulso importante a una nueva generación de dramaturgas que puedan proponer miradas alternativas a la realidad chilena desde una óptica de género. Me interesa ahondar en particular en tres de estos textos de dramaturgas que se acercan a la memoria desde un tejido íntimo, y familiar revelando fisuras, contradicciones, monumentos que se derrumban y una ciudad marcada por la teatralidad y la mirada.
Investigadora teatral y profesora titular del Departamento de Romance, German and Russian Languages and Literatures en la Universidad del Estado de California, Long Beach. Antropóloga (U de Chile) y Doctora en Literatura (University of California, Irvine). Es subdirectora del Programa de Estudios Latinoamericanos y co-directora del Latin American Film Series en CSULB.
Luego de décadas en las que el tema de la tortura y las violaciones a los Derechos Humanos desaparecía en forma paulatina, aunque bastante sistemática de los medios de difusión masiva, numerosas obras e iniciativas artísticas que lidiaban con una porfiada memoria colectiva, que se sigue negando a ser borroneada, incidieron en que algunos medios escritos denunciaran una "sobre-saturación" de la temática.
En 2014 se estrenaron dos obras aparentemente contrastantes, que, sin embargo, trataban este mismo tema, ora de modo lúdico, aunque directo ("¿Quién es Chile?", de Soledad Lagos), ora de modo más simbólico, aunque no por ello menos directo ("Todo se limita al deseo de vivir eternamente", de Jesús Urqueta). La ponencia se centrará en resaltar el poder de la transmisión oral de historias pequeñas, no consignadas en la Historiografía, que operan como residuos de actos heroicos o de resistencia activa a las injusticias, los cuales, a pesar de su condición, se resisten a ser olvidados del todo. Al mismo tiempo, se abordará la temática de dos mecanismos o modalidades de producción (también de sentido, no sólo entendida como gestión) muy diferentes entre sí en estos dos casos específicos.
Doctora en Filosofía y Letras por la Universidad de Augsburgo, Alemania. En Santiago de Chile se desempeña como Coordinadora del Área Teórica y Profesora Titular de la Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae, profesora de programas de pre- y postgrado en la Universidad de Chile, la UDLA, la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Universidad de Talca. Dramaturgista y dramaturga, crítica e investigadora teatral, traductora inglés-alemán, co-fundadora de la Escuela de Espectadores y actual Presidenta del Círculo de Críticos de Chile, con dilatada trayectoria y presencia en investigaciones y publicaciones a nivel nacional e internacional.
El trabajo pretende ofrecer una mirada sobre las posibilidades de reescritura y apropiación textual a partir de un material como lo es la figura griega de la Medusa. Aquel mítico monstruo que convertía en piedra a todo aquel que la mirara a los ojos fue para nuestra compañía La Trompeta un disparador creativo, ya que proponía un paralelo entre la figura de la Medusa de la mitología griega y la figura del delator en un régimen autoritario. Lo anterior dio origen a la puesta en escena de la obra “Medusa”, estrenada en el 2010 y con la cual ya hemos hecho más de 100 funciones, tanto dentro como fuera de Chile.
En 1992 egresa de la Escuela de Teatro Imagen. Funda en 1997 la Compañía de Teatro La Trompeta, con la cual llevó a escena cinco montajes, el último de ellos la obra “Medusa”, de Ximena Carrera. Además ha sido responsable de la dirección de los espectáculos: “Pedro de Valdivia. La gesta Inconclusa” y “Jemmy Button”, de la Compañía “Tryo Teatro Banda”. En el año 2005 se traslada a Buenos Aires para estudiar con el maestro Juan Carlos Gené en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT).
La ponencia tiene como eje presentar los criterios, mecanismos y técnicas sobre las cuales se orquestó la traducción escénica del poema en 7 cantos Altazor, para convertirlo en un espectáculo de teatro de calle apto para ser presentado a audiencias masivas de 3000 a 5000 espectadores. La diversidad de técnicas; desde la danza aérea, lo actoral, los artefactos poéticos y la visualidad a gran escala que organizan la construcción de lenguaje del proyecto, durante su proceso de creación de 10 meses, serán analizados en el trabajo.
Miembro fundador de la Compañía Gran Circo Teatro, y además actor en la mítica Negra Ester bajo la Dirección de Andrés Pérez Araya. Entre sus espectáculos más destacados figuran El Sueño de Clara, Premio Asociación de Críticos de Arte Mejor Obra Teatral 1993. Juana de Arco, el Misterio de la Luz de Coca Duarte. Teatro de la Universidad Católica año 2000; La Sangre, año 2003 de Sergi Belbel. La Niña y Los Sortilegios año 2007, junto a su compañía el TEATROONIRUS.
La exposición examina las miradas mediadoras sobre Edipo que se entrecruzan en uno de sus más recientes avatares escénicos, la obra de Sergio Blanco Tebas Land (2013); donde el personaje bautizado kafkianamente “S” asume, en un perverso juego metateatral, las funciones de dramaturgo y coro; pero incorpora también las miradas de diversas interpretaciones históricas del mito que median entre Sófocles y Blanco, sobre todo la de Sigmund Freud, el tercer vértice del triángulo hermenéutico o el tercer ojo de “S”.
Doctor en Filología. Investigador Científico del CSIC. Profesor de posgrado en las universidades Complutense y Carlos III de Madrid. Autor de libros como Drama y tiempo (1991), Teatro y ficción (2004), Análisis de la dramaturgia (2007),Análisis de la dramaturgia cubana actual (2011), Cómo se comenta una obra de teatro (2012) o La razón pertinaz (2014), entre otros.
El cuerpo como medio de las imágenes escénicas constituye uno de los mayores retos de la recuperación de poéticas del pasado por parte de la escena contemporánea, ya que hace visible una serie de desajustes entre el tiempo histórico asociado a la imagen que se reactiva y el presente que la acoge. Me propongo abordar en este texto una serie de prácticas escénicas que han desarrollado diversas estrategias para visibilizar las dificultades asociadas a todo intento de recuperación del pasado. Para ello será especialmente útil el concepto de imagen dialéctica de Benjamin, así como su teoría de la mímesis, ya que permiten una comprensión de la fidelidad alternativa a la que se maneja en la cultura occidental.
Investigadora en artes escénicas. Es profesora de Estética y Teoría de las artes en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Zaragoza, co-directora junto con José Antonio Sánchez del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM). Es profesora invitada en el Máster en Coreografía y el Grado en Danza de la Palucca Schule (Dresden) y en el Máster SODA (Berlín). Es editora de los monográficos ¡A bailar a la calle! Danza contemporánea, espacio público y arquitectura (2008), Práctica e investigación / Practice and research (2010) junto con José Antonio Sánchez y To be continued. 10 textos en cadena y unas páginas en blanco (2011) junto con Cuqui Jerez.
Hay muchos ejemplos de los bailes sociales del tiempo de Shakespeare en sus obras; y producciones de hoy que incluyen reconstrucciones de tales bailes históricos. En contraste, en nuestro tiempo, hay nuevas realizaciones escénicas de las obras y temas de Shakespeare en géneros de danza teatrales, sin los textos verbales. El trabajo analiza ejemplos de esas creaciones en los géneros de flamenco, ballet, y la danza contemporánea, a partir de espectáculos de Teatro de Danza Española (Madrid), Ballet Nacional de Cuba, Compañía Nacional de Danza (Madrid), entre otras compañías, para reflexionar en torno a las estrategias y técnicas que los coreógrafos han usado en sus producciones.
Dra. Profesora Emérita de Danza, Universidad de California, Irvin. Ella ha publicado libros y artículos en el sistema de Francois Delsarte y la danza, y en aspectos del teatro y danza de American Latina y España. Ahora esta terminando una biografía de La Meri (Russell Meriwether Hughes, 1898-1988), bailarina, coreógrafo, maestra, y escritora sobre las danzas y los bailes del mundo.
"Al igual que sucede con Dante en su Divina Comedia, abrir la experiencia y jornada íntima de tomar a Shakespeare, y abrirla de forma personal -pero fiel, honesta y plenamente personal-, es un viaje iniciático. Se da paso a que lo universal se convierta en individual y viceversa: el proceso de creación y reinvención del material, son también la reinvención y crecimiento de uno mismo, y entonces, e idealmente, se da que ese encontrarse sea también de otros. En este caso, de la mano de una insuperable guía: la del genio de Shakespeare."
Junto a su compañía Kikin Teatro ha obtenido 9 Premios Nacionales de Teatro en Bolivia y varios en Argentina incluyendo Premio Gran Teatro del Mundo. Es el primer director que desarrolló y ejerce su carrera en Bolivia en ser contratado para dirigir en teatro oficiales del exterior (Teatro Nacional de Quebec, Comedia Cordobesa de Argentina, Teatro Nacional Sucre de Ecuador). Y fue quien inscribió la participación boliviana en festivales de nuevas propuestas dramatúrgicas del mundo (Mousson d'Été de 2010, Francia). Sus obras se han montado en distintos países y se tradujeron a varios idiomas.
Lugar: Sala Bahía 3 – HOTEL BAHIA SUR
Fecha: 20, 21,22, 23 y 24 de Octubre 2014
Hora: 12:30 a 14:00 horas
“Al pie del Támesis”
de Mario Vargas Llosa
Dirección: Mario Ernesto Sánchez
Estados Unidos
“Caribe Deluxe”
Coreografía y dirección: Marianela Boán
República Dominicana
“La cabra”
Autor y dirección: Ángel Calvente
España
“Afrochileno”
Dramaturgia y dirección: Francisco Sánchez
Chile
“Big Dances”
Idea y dirección: Pascual Varo
España
“Los más solos”
Texto y dirección: Egly Larreynaga y Luís Felpeto
El Salvador
María Teresa y Danilo
Chile
“Cuarteto del Alba”
de Carlos Gil Zamora
Dirección: Lander Iglesias
España
“Miss Julia”
Adaptación bilingüe de J. Edaraiza sobre la obra de Strindberg
Dirección: Lorenzo Montanini
Colombia
“Los Mácbez”
Adaptación de Juan Cavestany sobre “Macbeth” de Shakespare
Dirección: Andrés Lima
España
“Nidos”
Idea e interpretación: Ana Gallego y Ángel Sánchez
España
“El patio”
Dramaturgia: Oscar González, David Korish, Janko Navarro
Dirección: David Korish
Costa Rica
“Mendoza”
de Antonio Zúñiga y Juan Carrillo a partir de Macbeth de William Shakespeare
Idea original y dirección: Juan Carrillo
México
¿Espinazo o callos?
España
“Tebasland”
Texto y dirección: Sergio Blanco
Uruguay
“En un lugar del Quijote”
Versión libre de la novela de Cervantes
Dirección: Yayo Cáceres
España
Lugar: Sala Bahía 3 – HOTEL BAHÍA SUR
Fecha: 18, 21, 23 y 24 de Octubre 2014
Hora: 16:30 horas – 17:45 horas
Revista Conjunto, número 172 y Multimedia por los 50 años de Conjunto (1964-2014)
Antología de teatro ecuatoriano contemporáneo
(Selección y prólogo de Arístides Vargas), Fondo Editorial Casa de las Américas-Casa de la Cultura Ecuatoriana, La Habana, 2014, 244 pp.
Arístides Vargas: Teatro en las fronteras
(Prólogo de Vivian Martínez Tabares), Fondo Editorial Casa de las Américas-Casa de la Cultura Ecuatoriana, La Habana, 2014, 340 pp.
Sistema
De Abel González Melo (Cuba)
Fondo Editorial Casa de las Américas, 2014
Dra. Vivian Martínez Tabares (Cuba)
Presentación de la revista GESTOS, números 57 y 58
Nueva edición de La interpretación del teatro como construcción visual
Dr. Juan Villegas. (Chile – Estados Unidos)
Publicaciones Artezblai:
La razón pertinaz, de José Luis García Barrientos (España)
A mi pueblo no le gusta el Teatro, de Víctor García (España)
Cádiz en mi corazón, de Abel González Melo (Cuba)
Carlos Gil Zamora (España)
El teatro, campo de fuerza y juego experimental
Actas XVII Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas 2013. Ed. y prólogo: Dora Sales. Publicación: Fundación SGAE, FIT Asociación Cultural Sorámbulas en: “nº 4 Dossiers Creadoras Escénicas en el FIT del Cádiz
Margarita Borja (España)
Víctor Jara, su vida y el teatro,
De Gabriel Sepúlveda Corradini
Editorial Ventana Abierta, Santiago de Chile, 2013 (segunda edición actualizada), 162 pp.
Alejandro Aguilar (Cuba)
Tebas Land
De Sergio Blanco (Uruguay)
(Casa Editorial Alarcos, 2014)
Dr. José Luis García Barrientos (España)
Abel González Melo (Cuba)
Una montaña en el horizonte: Los Audaces. Cuarenta y cinco años de teatro arequipeño Edición crítica y anotada de Luis A. Ramos-Garcia. Prologo de Ernesto Ráez. Arequipa-Minnesota: Ministerio de Cultura del Perú, 2014.
Dr. Luis A Ramos García (Perú – Estados Unidos)
Revista Galega de Teatro, número 80 (Otoño 2014)
Manuel Sesma (España)
Celebrando la vida III
Autor: Freddy Ginebra Giudicelli (República Dominicana).
Editorial Impretur (República Dominicana).
PRIMEIRO ATO - 30 ANOS
De Glória Reis (Brasil)
Suely Machado (Brasil)
SCNK
Revista del proyecto curricular de Artes Escénicas
Facultad de Artes ASAB Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Bogotá, Colombia
Carmiña Martínez (Colombia)
Pintores en el escenario teatral
Luna Libros: Colección América. Serie Colombia, y Editorial Universidad del Rosario.
Marina Lamus (Colombia)
Ateatro Revista, números 21 y 20
Juan Pablo David Ricaurte Londoño (Colombia)
Zahira López Quintero (Colombia)
Lugar: Sala Bahía 3 – HOTEL BAHÍA SUR
Fecha: 20 de Octubre 2014
Hora: 16:15 horas – 17:45 horas
Pequeños públicos… grandes retos
EL TEATRO PARA BEBÉS: Un gran reto para artistas, educadores, programadores y espectadores...Una realidad a la que hay que responder con responsabilidad, compromiso, implicación y mucha emoción.
Ana Isabel Gallego (España)
Teloncillo Teatro
Ana Isabel Gallego, actríz, cantante y codirectora, junto a Ángel Sánchez, de la Compañía de Teatro Teloncillo de Valladolid (1975, Premio Nacional de las artes escénicas para la infancia y la juventud 2013). Trabajan en exclusiva para niños y niñas y últimamente para la primera infancia (de 6 meses a 5 años). Desde hace 3 años asesoran una Sala (El Desván del Teatro Calderón) y su programación (El Calderón en pañales). En febrero de 2014 en FETEN presentaron NIDOS, que se va a ver en el FIT y con él se merecieron el Premio al mejor espectáculo para la primera infancia. Forma parte de la junta directiva de la Asociación TE VEO siendo la responsable de la vocalía de relaciones con iberoamérica, además de coordinar el Festival que organiza esta Asociación: LOS ENCUENTROS TE VEO en Valladolid del 20 al 25 de noviembre de 2014.
Presentación del Certamen Internacional Teatro Mínimo
Asociación TAETRO, de Cádiz
España
Presentación de Sea Arts, Balears a Escena.
Una nueva plataforma ideada para promocionar las artes escénicas baleares. www.talentib.com
Mireia Salvador i Branera (España)
aPortada
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